画写物外形，要物形不改

注释

画写：描绘。
外形：物体的外在形态。
要物形不改：保持原貌不变。
诗传画外意：诗歌传达画面之外的意境。
画中态：画中的生动状态。
我今岂见画：我现今并未亲眼看到画作。
观诗雁真在：通过诗篇感受到大雁真实存在。
高邮间：高邮一带。
湖寒沙璀璀：湖面寒冷，沙滩闪烁。
冰霜已凌厉：冰霜严寒。
藻荇：水草。
良琐碎：细碎而繁多。
衡阳渺何处：衡阳那遥远的地方。
中沚若烟海：湖中的小岛像烟雾中的大海。

翻译

描绘物体的外在形态，要保持原貌不变。
诗歌传达画面之外的意境，贵在捕捉画中的生动状态。
如今我虽未亲眼见到画作，但通过诗篇感受到大雁确实存在。
想象在高邮一带，湖面寒冷，沙滩闪烁着光芒。
冰霜严寒已经来临，水草显得细碎而繁多。
衡阳那遥远的地方，湖中的小岛像烟雾中的大海。

鉴赏

这首诗是宋代诗人晁补之所作，标题为《和苏翰林题李甲画雁二首（其一）》。诗中，诗人通过对李甲所画雁的描绘，表达了对画作艺术的赞赏。他强调画作不仅要忠实于实物形态，还要传达出画外的意境，而李甲的画作就做到了这一点，使读者仿佛能感受到雁在画中的生动姿态。

诗人通过“观诗雁真在”一句，表达了自己虽然没有亲眼见到画作，但通过诗句仿佛看见了画中的大雁，形象生动。接着，他想象着画中的场景，如高邮湖面的寒冷，沙滩的闪烁，以及冰霜覆盖下藻荇的细碎。这些描绘展现了画面的细腻与丰富。

最后，诗人借衡阳之远和湖中岛屿的渺小，象征着雁的迁徙和人生的无常，将画中的意境进一步深化，给人以深远的思考。整首诗以画入诗，诗中有画，体现了诗人对中国传统绘画艺术的高度理解和欣赏。