五柳先生好素琴，君今仍爱弦上音

鉴赏

这首诗《琴中趣赠上饶危逸人》由元末明初诗人梁寅所作，通过对琴声与自然景象的描绘，展现了诗人对音乐艺术的深刻理解和对自然美的向往。

首句“问君琴中趣，好在山水间”，以设问的方式引出主题，表达了诗人对于琴乐中蕴含的趣味的探寻，将这种趣味与山水之美相联系，暗示了琴乐与自然和谐共存的意境。

接着，“山风吹雨木萧瑟，山月照石泉潺湲”两句，通过细腻的自然描写，营造了一种静谧而略带凄凉的氛围。山风、细雨、萧瑟的树木、明亮的山月、照耀下的岩石、潺潺的泉水，这些元素共同构建了一个充满诗意的画面，让人仿佛置身于大自然之中，感受到了琴声与自然界的共鸣。

“五音低昂宫徵变，紫鸾和鸣白鹤怨”两句进一步深化了对琴乐的描述。五音的变化，象征着音乐情感的起伏，而紫鸾与白鹤的和鸣，则是自然界中和谐共生的象征，通过这样的比喻，诗人表达了对琴乐中蕴含的自然和谐之美的赞美。

“空桑既远郑卫繁，筝琶之耳谁能辨”两句则对比了传统与现代，空桑（古代乐器）与郑卫（古代音乐）代表了传统的音乐形式，而筝琶则是当时流行的乐器，诗人通过这一对比，强调了传统音乐的纯粹与深邃，以及现代音乐可能带来的复杂性和多样性。

最后，“五柳先生好素琴，君今仍爱弦上音。邈哉古音传古意，更请为问雍门子”四句，引用了陶渊明“五柳先生”的典故，表达了对传统音乐和文化的尊重与怀念。同时，诗人也邀请读者进一步探索和理解古音中的深意，以及与之相关的音乐家和历史背景。

整体而言，这首诗不仅展现了诗人对音乐艺术的独特见解，也体现了他对自然美和传统文化的深深热爱。通过生动的自然描写和巧妙的比喻，诗人成功地将琴乐之美与自然之美融为一体，给读者带来了一场视听与心灵的双重盛宴。