柳阴坐待斜阳渡，剩看残山一抹红

鉴赏

这首诗描绘了一幅宁静而悠远的山水画卷。诗人徐熥以细腻的笔触，将自然界的景色与内心的情感巧妙融合。

首句“行尽空林到水穷”，开篇即展现出一种探索与发现的过程，仿佛是诗人漫步于幽深的森林中，最终到达了水流的尽头。这一句不仅描绘了物理空间的延伸，也暗示了心灵旅程的深入。

接着，“隔江云树远溟濛”一句，通过“隔江”二字，构建出一幅江对岸云雾缭绕、树木朦胧的画面，营造出一种超脱尘世的意境。这里的“云树”既是自然景观的写照，也是诗人情感的寄托，象征着遥远而神秘的世界。

“柳阴坐待斜阳渡”则进一步深化了画面的氛围。诗人选择在柳荫下静坐，等待夕阳西下，这一场景既展现了时间的流逝，也暗示了内心的平静与期待。柳树的阴凉与斜阳的温暖形成对比，增添了几分生活的诗意和哲思。

最后，“剩看残山一抹红”收束全诗，以“一抹红”描绘了夕阳余晖映照下的山峦，色彩鲜明，给人以视觉上的冲击。这不仅是对自然美景的赞美，也是诗人情感的升华，寓意着对美好事物的珍惜与留恋。

整首诗通过对自然景象的细腻描绘，表达了诗人对宁静、和谐生活的向往，以及对美好瞬间的深刻感悟。语言简洁而富有意境，展现了明代文人对于自然美的独特审美情趣。